Xilografía

La xilografía en una grabado similar al linóleo, pero la matriz es en madera. Este sistema fue el más utilizado en los orígenes del grabado moderno, su uso continúa para la ilustración de libros en el siglo XIX, y en la actualidad continúa especialmente en la elaboración de estampas japonesas Ukiyoe (siglos XVII a XX).

Los modos de elaboración dependen del tipo de tabla utilizado como matriz:

  • Xilografía a fibra: en esta la imagen se produce por relieve.
  • Xilografía a contrafibra: permite una mayor rapidez y ofrece mayor resistencia al desgaste.

Las matrices suelen ser tacos de pequeño tamaño que permiten imprimirse simultáneamente al texto.

HIROSHI YOSHIDA

September 19, 1876 – April 5, 1950) Fue un pintor y xilógrafo japonés, y es reconocido como uno de los mejores artístas del estilo shin-hanga.  Es especialmente reconocido por sus impresiones de paisajes.  Yoshida viajó a diferentes lugares y se conoce particularmente por trabar temas no-japoneses, hechos en técnicas xilográficas tradicionales japonesas.

Hiroshi Yoshida. (2016, March 1). In Wikipedia, The Free Encyclopedia. Retrieved 11:02, May 23, 2016, from https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Hiroshi_Yoshida&oldid=707739863

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Técnicas aditivas

TÉCNICAS ADITIVAS o COLLAGRAPH

El collagraph es una técnica experimental de grabado que consiste en elaborar una matriz pegando sobre un soporte diferentes elementos para luego ser entintados y estampados.

Algunos de los precursores de esta nueva forma de grabar fueron Pierre Roche , Rolf Nesh, Michel Ponce de León  y Boris Margo. Los productos producidos son muy interesantes por las texturas que resultan. Para pegar se puede utilizar casi cualquier cosa, siempre y cuando resista la fuerza que necesitamos para estamparla, si no consideramos que su destrucción sea parte del trabajo.  Entre los materiales utilizados para eso hay bases tanto líquidas como pastosas y sólidas.

  • Bases líquidas: pinturas o barnices con algún aglutinante. El barniz secará aglutinando los diferentes elementos que posteriormente serán los encargados de recoger la tinta.
  • Bases pastosas o cremosas: masillas emplastecedoras, resinas o adhesivos pastosos. Debido a su pastosidad, a estas se les pueden realizar dibujos o texturas que al secar conformarán una base dura que actuará como matriz.
  • Bases sólidas: los. materiales sólidos que se adhieran a la base pueden ser de cualquier naturaleza (papeles, cartones, plásticos, palillos de madera, telas, puntillas, hilos, cuerdas, etc).

El maravilloso mundo del grabado. (domingo, 29 de mayo de 2011) Técnicas aditivas [Material de blog] recuperado de http://elmaravillosomundodelgrabado.blogspot.com.es/2011/05/tecnicas-aditivas.html

mmbernal (15 de febrero de 2010) El Collagraph [Material de blog] recuperado de http://tecnicasdegrabado.es/etiqueta/tecnicas-aditivas-en-grabado

GORDON WAVERLY GILKEY

Gordon Waverly Gilkey (Marzo 10, 1912 – Octubre 28, 2000) Artista, educador y promotor de las artes de Oregon. Fue curador de grabados y dibujos, e hizo parte de una comisión para recuperar y restituir obras de arte que habían sido confiscadas o desplazadas durante la Segunda Guerra Mundial. En cuanto a su faceta artística, esta se desarrolló principalmente con las técnicas de impresión como el grabado (pej: collagraph y linóleo) y la litografía, con motivos abstractos.

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Gordon W. Gilkey, Fractured Earth, 1985, two color viscosity etching on paper, The Vivian and Gordon Gilkey Graphic Arts Collection, © 1985 Estate of Gordon W. Gilkey, 1997.228.146

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Gordon W. Gilkey, Micro-Culture, 1973, color collagraph on paper, The Vivian and Gordon Gilkey Graphic Arts Collection, ©

Portland art museum. http://www.portlandartmuseum.us/mwebcgi/mweb.exe?request=record;id=1276;type=101

 

Linóleo

El linóleo o linograbado, es una técnica de estampación en relieve, que significa que lo que se estampará serán las zonas altas de la matriz. El material utilizado como matriz es un compuesto de aceite de linaza fuertemente oxidado (linoxina), corcho, yute y pigmentos sobre una arpillera, dándole consistencia de caucho. El linóleo es un material que se utiliza para el revestimiento de suelos y que debido a sus características:

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blando, resistente y de bajo coste, se empezó a utilizar en la industria gráfica.

 Se talla con todo tipo de gubias y cuchillas.

 Debido a que no tiene textura, para conseguir grises en la estampación, es necesario hacer diferenetes patrones y tramados para lograrlos.

 mmbernal. (27 mayo, 2009) El linóleo. [Material de blog] recuperado de http://tecnicasdegrabado.es/2009/el-linoleo

PICASSO

Entre las múchas técnicas que utilizó y con las que experimentó Picasso se encuentra el linóleo, que además utilizar para lograr reproducciones con tinta, lo usó para hacer frottage.

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En sus linóleos en tinta, el artista tiene especial cuidado al estampar, que que sus planchas utilizan diferentes colores, una de sus principales características. Captura de pantalla 2016-05-22 a las 21.02.59

 

Soto. I. (19 de noviembre de 2012) El grabado mediante el frotado. Recuperado de http://bitacoradelinoleos.blogspot.com.es/

ABC.es (08/01/2014) El Museo Británico adquiere dos linóleos de Picasso gracias a donaciones privadas  en Diario ABC.  Recuperado de http://www.abc.es/cultura/arte/20140108/abci-museo-britanico-picasso-201401081232.html

 

Puntaseca

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El nombre punta seca se utiliza para describir la técnica de rayar o rozar la superficie de una plancha de metal con una punta, y se considera una técnica directa de grabado en hueco.Esta es una esta técnica de calcografía directa sobre la matriz que se realiza con punzones logrando unas incisiones que desplazan el material, dejando una rebaba. La matriz puede ser una plancha de zinc o cobre, latón o magnesio sin tratar, pero también de acrílico o plástico. Los punzones también pueden ser variados y van desde una punta de diamante hasta un simple metal afilado. Las líneas suelen ser cortas, y quebradas, con particulares efectos expresivos.  La rebaba y sus efectos al momento de imprimir, es uno de sus rasgos característicos, ya que no permite realizar muchas copias sin afectar su calidad. La posibilidad de hacer más o menos copias depende directamente sobre la dureza del material que entre mayor sea, más resistirán las rebabas la presión de la plancha, y más copias podrán hacerse.

Por esto en el grabado clásico de la Edad Moderna, la puntaseca se ha utilizado como complemento a otras técnicas (Rembrandt), o por grabadores no profesionales, y evitado por los que necesitban hacer muchas copias de una misma matriz.

REMBRANT

Rembrandt,  acepta posiblemente esta técnica integrándo la punta seca a las planchas trabajadas al aguafuerte, otorgando variado protagonismo en los diferentes trabajos. La posibilidad complementaria de la puntaseca es relevante debido a que su ejecución es más directa y emocional, y permite suavizar o resaltar cualquier grabado ejecutado con otra técnica.

Los temas tratados corresponden a su época. En el siglo XVII eran ususales los retratos y autorretratos, asuntos bíblicos, mitológicos y alegóricos, representaciones de mendigos o también escenas de género, desnudos y paisajes. Lo que las hace diferentes es la originalidad de la composición y del grafismo, junto son su significado y el simbolismo dimanantes, diferencian estas obras de la producción grabada de la época.

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Autorretrato con los ojos abiertos (1630)
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Aguafuerte, buril y puntaseca

Grabado a punta seca. (2015, 30 de septiembre). Wikipedia, La enciclopedia libre. Fecha de consulta: 09:29, mayo 23, 2016 desde https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Grabado_a_punta_seca&oldid=85485679.

mmbernal. (22 de junio de 2009) La Punta Seca. [Material de blog] recuperado de http://tecnicasdegrabado.es/2009/la-punta-seca-esquema

Teresa (19 de mayo de 2011) El maravilloso mundo del grabado. [Material de blog]. Recuperado de  http://elmaravillosomundodelgrabado.blogspot.com.es/2011/05/grabado-la-punta-seca.html

Monotipo

El monotipo técnica de estampación sobre una plancha que puede ser de metal, vidrio o plástico sobre la cual se coloca una tinta o pintura, y como su nombre lo dice, permite una única estampación. Esto se debe hacer cuando el pigmento esté todavía fresco, para que el soporte pueda absorberlo adecuadamente. A pesar de que se estampa y se puede usar la presión de las manos o de un tórculo como en el grabado, se diferencia de esto por su unicidad y su incapacidad para multiplicar el producto. Sus resultados tiene caraterísticas especiales, como las texturas que emergen de la explosión de la tinta con la presión.

Para hacer un monotipo hay tres formas básicar de trabajar:

  • Método sustractivo: se trata de entintar la matriz,  para luego hacer el dibujo retirando la pintura con algún instrumento que deje la marca.
  • Método aditivo: en este se pinta o dibuja directamente sobre la plancha. Es muy parecido a la pintura y favorece la gestualidad de los trazos.
  • Método de trazado: con este método se debe entintar la matriz, poner una hoja encima y dibujarla por el reverso con un lápiz, peines, con los dedo, para que al papel se adhiera a las zonas que se dibuja, dejando la marca en el papel.

EDGAR DEGAS

Edgar Degas fue introducido a los “dibujos impresos”, por su amigo Ludovic Lepic. Disfrutó las posibilidades de experimentación de barrido tonal,  de las posibilidades de borrar, la manera de añadir tinta a las placas para producir tonalidades más ricas y diferentes.
Degas trabajó y reelaboró sus placas experimentando con las diferentes posibilidades que la técnica le ofrecía haciendo que cada impresión fuera única e interesante. Con su experimentación y accidentes creó una serie de impresiones que convertirían sus imperfecciones en ventajas creando efectos de luz y textura inimaginados.

Captura de pantalla 2016-05-23 a las 12.25.58

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Monoprints.com. A brief history of monprints and monotypes. recuperado de http://www.monoprints.com/history.php

mmbernal. (25 de enero de 2010) Monotipo. [Material de blog] recuperado de http://tecnicasdegrabado.es/2010/el-monotipo

Educa thyssen. Glosario http://www.educathyssen.org/glosario-3